Gardel en el Viejo Mundo

Noviembre de 1923 señala un hecho destacado en la trayectoria de Gardel: el viaje al Viejo Mundo, para debutar en el Teatro Apolo de la capital Española, Madrid, junto a José Razzano, con la compañía Rivera-De Rosas. Dos canciones (La provincianita y Mano a Mano) son suficientes para darles una carta de crédito detrás de los Pirineos, o sea en Francia, Paris, la ciudad de los apaches, de los pintores bohemios, de los cafetines sombríos, del Sena misterioso…, aplaude y consagra a los cancionistas criollos. Ese mismo Paris de Jean Barois, que el 25 de junio de 1935, suscribiera esta expresión: “Gardel cantaba acompañándose en la guitarra, mientras detrás de él cuatro guitarristas formaban una especie de fondo a sus tangos. Encantaba por su voz, por su rostro, que era hermoso, por sus aires, que reflejaban toda la tradición popular de la Argentina. La vida de Gardel es una bella canción; amaba la canción; no existía mas que por ella y para ella”
Se dice que antes de regresar a nuestra tierra, el Zorzal pasó por su casa natal en Tolosa (Francia). Ya en Buenos Aires, prepara otra gira por el interior del país. Gardel es un incansable viajero. En el hay permanentemente una vigencia del verbo volver, acaso porque tiene unas tremendas fuerzas para persistir, para retomar un camino andado o para iniciar una senda nueva. Tal vez por eso mismo, cuando cantaba el tema Lejana tierra mía, cuya autoria comparte con su amigo Le Pera, lo hacia con una misteriosa fuerza cautivante.
Lejana tierra mía
De mis amores
¡Como te nombro!
En mis noches sin sueño
Con las pupilas
Llenas de asombro,
Dime estrellita mía
Que no son vanas
Mis esperanzas
Que tu sabes que pronto
He de volver
A mi viejo querer
Mientras tanto, digamos que transcurre el nacimiento y el desarrollo del Cine argentino, vehiculo en el cual paseara el tango sus valores, a veces con la voz de Ignacio Corsini, como en el caso de “Federación o muerte”, otras con las voces de Tita Merello o de María Esther Gamas y Carlos Vivan….Se suceden títulos de filmes que lo dicen todo: “El tango de la muerte”, “Milonguita”, “El guapo del arrabal”, “Alma en pena”, “La borrachera del tango”, otrora exitosa pieza de Elías Alippi y Carlos Schaeffer Gallo (con un tango homónimo de Adolfo Aviles), “Mientras Buenos Aires duerme”, “Melenita de oro”, “El ultimo tango”, “Organito de la tarde”, “Perdón viejita”…hasta llegar a ¡Tango!, que resulta el primer largometraje nacional y que se estrena el 27 de abril de 1933.
Sabemos que Carlos Gardel también incursiono en la cinematografía. En la etapa que hemos mencionado su participación es, al principio, fugaz y tiene en contra su peso excesivo. En “Flor de durazno” (1916), con una temática basada en la novela de Hugo Wast (existe una versión posterior sonora); en “La Loba” (probablemente de 1918), en una serie de cortometrajes dirigidos por Eduardo Morera entre 1930 y 1931 hasta llegar, en 1931, a “Luces de Buenos Aires”, que escapa a la filmación nacional, ya que esta realizada en Jonville (Francia), interviene Gardel.

Con respeto a las filmaciones en el viejo mundo lo dejamos para una próxima entrega.

Gardel en el viejo mundo

Las letras de tango: cuanta riqueza hay en ellas, ¿Quiénes fueron los hacedores?, ¿los letrista, los poetas, los escritores?, no se si en ese orden, pero lo verdadero es que todos escribieron la historia tal vez de Ud., de mi, y de otros tantos, al menos es mi interpretación, pueda, o no estar equivocado. En este espacio tratare de llevar a cabo una narrativa con fragmentos de distintas obras compuestas por estos monstruos.
Al hablar de mi vida digo ... "si arrastre por este mundo la vergüenza de haber sido y el dolor de ya no ser", ¿que clase vida he llevado?, y me pregunto, "mujer de mi poema mejor, mujer yo nunca tuve un amor, perdón si eres mi gloria ideal, perdón serás mi verso inicial / quien cerro en el recuerdo tu cofre de amor", ¿yo nunca tuve un amor? ,¿ como viví?, quizás, alguna vez mendigue cariño... "si al sentir que te perdía si al saber que te quería como te deje partir si al partir tu te llevaste a mi alma hecha pedazo…,y reflexiono; tal vez... "porque quise mucho y no me han querido, y pase la vida masticando sueños, porque soy un árbol que nunca dio frutos , porque soy un perro que no tiene dueño…no se si decir que "la vida engaño, la vida me mintió" , lo cierto es que si tuve una vida pelandruna, quizás me la merecí, hasta podría decir, "si soy asi que voy hacer pa, mi la vida tiene forma de mujer", pero todo hombre comete errores, se podría decir mala racha ,por eso no me gusta andar con vivos y a los giles les doy pase a los otros si es preciso los atiendo y se acabo, si la mala se encabrita me la aguanto hasta que amanse...no es tiempo de justificarse porque también supe ser feliz, "yo también tuve un amor y lo perdí y sentí morir mi alma", y me repuse, porque pensé..."que en esta vida la dicha termina y mis penas pronto se disiparan, si la rosa muere se quiebra la espina"…pero puedo decir que "príncipe fui, tuve un hogar y un amor llegue a gustar la dulce paz del querer y pudo mas que la maldad y el dolor la voluntad de un corazón de mujer"…ahora el tema parece que siempre es la mujer, me preguntaran porque no hablo de la madre, del hermano, "del amigo que es amigo siempre cuando le convenga y se que con mucha plata uno vale mucho mas", claro, uno siempre anduvo a los tumbos y nos aleja de muchas cosas, del boliche por ejemplo y recuerda al "cafetín donde lloran los hombres que saben el gusto que dejan los mares/ y esa pena que amarga mirando los barcos volver a sus lares"…en ese rincón del mundo donde uno tantas veces se refugio ha recordar lo que fue y lo que pudo haber sido donde la nostalgia lo invade, donde se recuerda a la barra querida..." donde siento llorar compadre el corazón al regresar al barrio en que nací al recordar mi horas de purretes, mi viejecita, mi hogar todo perdí, recuerdo mi lejana juventud, cuando alumbraba el sol de la ilusión"…y el recuerdo se hace carne e inevitablemente el alcohol derramado dentro de una copa..." bebiendo paso la vida de la mañana a la noche me siento igual que un fantoche frente a este alcohol homicida que asesina mi razón, cansado con sed de olvido en una eterna agonía quiero olvidar la sombría visión que todos los días me lleva la sin razón"…y quizás podría agregar preguntandome… "llorar ¿porque vas a llorar? ¿Acaso no has vivido? ¿Acaso no aprendiste a amar, a sufrir, a esperar, y también a callar?.".. y en esta dura realidad... "pagando antiguas locuras y ahogando mi triste queja, volví a buscar en la vieja aquellas hondas ternura que abandonadas deje. Y al verme nada me dijo de mis torpezas pasadas, palabras dulcificadas de amor por el hijo tan solo escuche".

O:P

Tema del tango: El fracaso

Tema del tango: El fracaso
Como las viejas fotos, cada tango es testimonio de una ausencia, señala un hueco, abre la herida por lo perdido irrecuperable, el tema es siempre la lejana juventud, el amor que fue, el gris de lo que queda: “ nostalgia de los años que han pasado, arenas que la vida se llevo, pesadumbre de barrios que han cambiado, amargura del sueño que murió” y la obsesión por volver a la primera novia, a la casita de los viejos, al antiguo barrio que al evocarlo “se me pianta un lagrimon”,vivir siempre del ayer, el pasado se vuelve presente y el presente es un extraño y confuso futuro” sueño con el pasado que añoro, el tiempo viejo que lloro y que nunca ha de volver.
Pero el gran tema del tango es el fracaso, el fracaso es un destino cruel, el juego fatal del deseo que se cumple inexorablemente a través de precisas, ineludibles etapas.
La primera es la etapa de las locas ilusiones, la fe en los sueños y la esperanza de amor, es cuando “uno busca lleno de esperanzas el camino que los sueños prometieron a sus ansias” pensar que en mi niñez, rememora Discepolin “tanto ambicione y al soñar forje tanta ilusión” este tramo se caracteriza por la inocencia, el no saber.
La segunda es la etapa de la lucha por la vida y la fe empecinada. Es cuando en un insensato despilfarro vital, "uno va arrastrándose entre espinas, sufre y se destroza", pero todavía sigue fiel a los sueños de juventud. Es José el de la quimera y Marcial que cree y espera.
La tercera es la etapa del fracaso y la sabiduría. Es la hora de la verdad, de sacarse la venda de los ojos. Es cuando el paraíso soñado (la utopia) se trastoca en infierno y la confianza en los otros, la fe en la justicia y la esperanza de la felicidad son reemplazadas por la gran desilusión. “Todo es mentira nada es amor” y vivimos sumergidos en el lodo que es la barbarie en el sentido lato del termino: confusión, conglomerado de opuestos sin forma ni medida, en una realidad así todo vale y nade vale, no hay pautas ni molones que indiquen un camino. Solo cabe el extravío y el fracaso. En esta tercera etapa el argentino sabe por fin que "la vida es una herida absurda" y que el mundo es una porquería, cambalache atroz, que deshace toda ilusión. ¡las cosas que he soñado, me cacho en diez, que gil!”, se despabila uno, “tres esperanzas tuve en la vida, dos me engañaron y otra murió”, confiesa otro, y alguien confirma: “la gente me ha engañado los hombres se han burlado, la vieja la perdí". Al cabo de años se aprende que los sueños, sueños son y que "contra el destino invariablemente cruel, nadie la talla” contra el mejor plan el destino se rebela dice Martín Fierro, y en otra estrofa del poema: “no hay juerza contra el destino que le ha señalado el cielo”, y el tango testimonia: “cruce por los caminos como paria que el destino se empeño en deshacer”. Es en este tramo de la vida cuando se siente la indeferencia del mundo, cuando uno se da cuenta de los sueños de juventud mueren en un adiós y que se esta solo como un paria; etapa de la lucidez después del sufrimiento, “ sufre y se destroza hasta entender” dice el tango, se conoce la vida:”veras que todo es mentira, veras que nada es amor, que al mundo nada le importa” dice Descepolin y Homero Esposito “ llorar ¿Por qué vas a llorar? ¿Acaso no has vivido, acaso no aprendiste a amar, sufrir, a esperar, y también a callar?" Sabiduría postrera, a destiempo, al final del camino cuando ya no sirve para evitar los escollos y las frustraciones, es la sabiduría que se pregona con pretensión de enseñar a otros, de evitarles la dolorosa y castratofica experiencia.”tiene mucho que aprender el que me sepa escuchar” advierte Martín Fierro a la audiencia antes de empezara desgranar sus desgracias y reflexiones sobre la vida, pero el que enseña, previene, aconseja, advierte, sabe en el fondo que no puede enseñar nada a nadie, que solo enseña el propio fracaso…a veces, porque otras veces se vive la vida entregándose a ella “hasta equivocarse una y otra vez”, dice Celedonio Flores” y luego a empezar y volver a equivocarse, pero siempre vivir”.
Algo es seguro: la vida fácil no enseña nada el muchacho del tango que no “sabe del encanto de haber derramado llanto por un amor de mujer”, el joven de suerte que no sufre privaciones y a quien le sobran los amores regalados vive una vida pelandruna y es el que no sabe. La escuela de la vida: la vida enseña a condición de haber sido golpeado por ella, a condición de haber sufrido y fracasado.
Si solo enséñale propio fracaso, las palabras no son más que palabras y en última instancia les sirven a quien solo las pronuncia. La confesión, el relato de la propia experiencia cuesta abajo, conmueve como historia ajena, pero no enseña. Cada uno necesita vivir todas las etapas sin saltearse ninguna, luchar, equivocarse, fracasar. No hay otra.

No Habra Ninguna Igual......

Corrían los años 20, la voz de José Razzano se deterioraba día a día, a tal punto que peligraba la continuidad del dúo, unos nódulos en sus cuerdas vocales lo mantenían marginado del canto, los que les fueron extirpados, dando por superado el mal trance al menos por el momento. En tanto Carlitos seguía cumpliendo con los compromisos contraídos oportunamente. Prosiguió sus presentaciones en el teatro Empire, contratando a un cantor- por sugerencia de su guitarrista Ricardo- a Juan Raggi quien en ese breve plazo formo dúo con Gardel, no habiendo registros vocales de esas actuaciones. En esos días entre una cosa y otra conoció a Isabel del Valle.

Isabel Martínez de Valle era apenas una adolescente por ese entonces, Nacida el 16 de marzo de 1907 en el barrio de Constitución, es decir contaba con apenas 13 años, o sea 17 años menor que Gardel. Isabel vivía con su madre Amparo del Valle y sus hermanos. Curso la escuela primaria en un colegio religioso de la Orden de Don Bosco, el Santa Catalina, ubicado en la calle Brasil entre Tacuarí y Piedras, a pocas cuadras del Parque Lezama, esto se debía a que su padre se desempeñaba como jefe de una sección del Ferrocarril Sud, lo que hoy conocemos como el Roca. Cuando el padre fallece, Isabel contaba con apenas seis años, quedando su famita en una situación delicada, por cuanto deben trasladarse a un domicilio mas céntrico, precisamente a la calle Sarmiento, casi esquina Pellegrini. Para poder subsistir, los Martínez pusieron en alquiler los cuartos de la casa que habitaban.

Por esa época Gardel fue cuando la conoció. Una mañana, Carlos iba a bordo de un automóvil, en compañía de un tal Martínez, que era una especie de secretario de unos de los hermanos de Isabel. Gardel, al ver a la muchacha, le pregunto a su acompañante:

--Che, viejo, ¿esta papusa quien es?

--Es mi parienta—contesto el otro—No sabes, la madre hace un arroz a la valenciana riquísimo.

--Bueno yo voy a venir a comer—respondió Gardel.

--No, usted no viene nada—intervino Isabel, alarmada ante tanta desfachatez del cantor.

A pesar de ese episodio, Carlitos fue invitado a comer con la familia Martínez

“Aquella primera vez que concurriera a casa cautivo a todos con su simpatía arrolladora, gastando chistes y chanzas por doquier”, recordaba Isabel.

Y así Carlos empezó a ir a la casa, un poco con simpatía y un poco con juego, porque Carlos era mucho (sic) de que ella llegaba de la calle y el estaba escondió en algún lugar de la casa. Entonces le preguntaba a la madre

--¿No vino Carlos hoy?

“Y el salía de algún lado y la asustaba”

Tras un corto periodo de visitas, el 10 de Enero de 1921 la pareja formalizo su relación”…la diferencia de edad, vale aclarar, que choco un poco, pero no se notaba dicha diferencia, en principio, porque Isabel era una mujer grande, robusta, bastante madura, es decir una mujer en todo sentido de la palabra.

La relación entre Carlos e Isabel Martínez—quien años después adoptó el apellido materno, Del Valle—nunca seria del todo transparente ni oficial; de hecho, muy pocos estuvieron al tanto de ese romance. Isabel años después declara, defendiendo la hipótesis de amor. “Carlos me llevaba 20 años justito (sic) pero yo era ya una mujer en mi figura. Además, ¿qué importan los veinte años de diferencia? Le confieso que nunca repare en esos aspectos. Me enamore perdidamente de Carlos por la figura, por la ternura, por esa manera de ser…..Y se que el me amó mucho también, que fui el único amor de su vida a pesar de todos los amoríos que se le adjudicaron”.

Ha corrido por ahí la leyenda de la incapacidad amorosa de Carlos. Es falsa. Se encargaron de propalarla las mujeres que no pudieron conquistarlo como se conquista a Don Juan. “Gardel-- según los ambiguos recuerdos de Ratti--era, en realidad, “el antidonjuan”. Es decir la anti tesis de héroe mítico quien su incapacidad amorataría y su circunstancia sentimental y pasional le crean una veleidad carnal de tipo femenino. No es hombre de amoríos. En el amor tiene recato, pudor de profunda masculinidad…pero cuando había mujeres, el tallaba solo.”

Carlos e Isabel solían ir a ver boxeo en el Luna Park, donde el cantor se divertía mucho, “pero mas en los burros…aclara Isabel en eso se perdía…Salíamos a pasear y las vísperas de carreras lo primero que hacia era comprar la verde. Y si yo le rezongaba porque a mi no me gustaba ir a Palermo, me contestaba siempre con lo mismo: ¿Qué queres, gorda? Si yo no vengo, no abre Palermo”. Había otro lugar donde Gardel solía llevar a Isabel; juntos iban a la plaza, hecho que recordaba Isabel:” a mi me quería como si fuera una nena, porque íbamos a todos los juegos y entonces le decía a la señora de Razzano: “Mira, ¿no ves que es una nena? Pero con una alegría única”

Pero no todo era color de rosa; pronto comenzaron a correr rumores acerca de que Gardel mantenía otras relaciones aparte de la de Isabel, quien decía: “¿Celos, yo? No nunca. La mujer que ama a un hombre como yo a Carlos nunca puede albergar un sentimiento tan mezquino y tan egoísta como los celos. ¿Sabe cuantas mujeres se adjudicaron amoríos con Gardel? Igual que la cantidad de amigos que comenzaron a aparecer después de la muerte...”

De los romances que se le imputaban a Gardel, había algo de cierto; según versiones de algunos amigos, con quien concurría a un local nocturno. La Pensión de Ritana, donde acompañados por sus guitarras, cantaba y bebían hasta altas hora de la madrugada, hasta Irineo Leguisamo recordaba haber frecuentado con Gardel a la casa que pertenecía a Ritana, donde según Irineo, “se bailaba y se tomaba tupido”. Mimado por las mujeres, Carlos Gardel repartía sonrisas y bromas a las que era muy afecto. Las versiones indicaban que una ligazón sentimental unía a Carlos con Madama Jeanne, motivó a que Isabel decidió ir a visitar a ese personaje para saber que había de cierto. “Sin decirle nada a Gardel me largué hasta el domicilio de la tal Ritana una francesa, que su acento la delataba, por su mezcla entreverado con el castellano-contaba Isabel- Esta mujer me admitió que era a amante de Carlos (…) con la Ritana no paso nada. Le dije que ella era nada mas que una aventura en la vida de Carlos, que a quien él amaba era a mí, de manera poco me importaba…Pero cuando Gardel fue a casa, le exigí que decidiese entre Ritana y yo, que no le iba a tolerar ninguna infidelidad…El admitió que había sido una aventura sin trascendencia, que me quería a mí, me juró como hacia siempre cuando me decía: Vos sabes, gorda, que este grone solo te quiere a vos y nunca te olvidare ni te cambiare por otra.

Con este relato, cerrare parte de un capitulo sobre los amores de Carlitos.

SIGA EL BAILE...SIGA EL BAILE

Antes de seguir bailando, les haré una historia sucinta de este tema que impacto de sobremanera en el gusto popular de la juventud.

El maestro Jorge Dragone- músico, pianista, director, compositor y arreglador-quien me abrió las puertas de la amistad, me comentaba o mejor dicho me confesaba de como el maestro Alberto Castillo llego a grabar primero y luego a actuar junto a ese grupo- que en su momento tanta aceptación tuvieran- los famosos Auténticos Decadentes.

Me decía el maestro: cierto día me llama al estudio Nicolás unos de los integrantes del grupo los auténticos decadentes, sabiendo de mi relación con Alberto, me dice que les gustaría, de ser posible, que el gran cantor grabara un éxito propiamente de él, como era Siga el baile, a lo que le contesté que eso lo tenia que decidir Alberto. Le di el teléfono para que se comunicara y le hiciera la propuesta . Ni bien termino mi comunicación con este joven, lo llame a Alberto y le trasmití la propuesta planteada, a lo que me pregunto que me parecía a mi, le conteste que eso era una decisión muy personal. Días después se comunican con Alberto quien les dijo que lo llamaran que en días les daría una respuesta. Seguidamente hablo con sus hijos, quienes les pareció bien ya que era un conjunto de quien tenían un alto concepto. Cuando nuevamente se comunican, Alberto les dice que acepta la propuesta siempre y cuando incluyan los tamboriles para la grabación, hecho que así fue.

Como es de dominio publico se vendieron miles de placas, tuvo tanto éxito que nuevamente, se comunican con Alberto para contratarlo para que actué junto a ellos, por cuanto el publico les pedía la presencia del gran cantor, y fue así que durante varios meses convocaron multitudes llenando los distintos salones y lugares don se hacían presente, eso si, los tamboriles no faltaban. Creo que es una linda historia de un personaje que siempre estuvo junto a la juventud hasta sus últimos días, que en otro momento les haré llegar como fueron.

Apreciemos este video

EL DIA QUE ME QUIERAS

El día que me quieras una historia sucinta de este tango--canción que Carlos Gardel compusiera en colaboración con Alfredo Le Pera para la película de mismo nombre. Esta película de la cual extraemos un fragmento, podemos apreciar la calidad interpretativa del Zorzal Criollo que izo que esta canción se convirtiera en un himno del amor internacional y no tiene nada que envidiar a ninguna de las mejores romanas italianas. Esta maravillosa melodía bien podría pasar en una opera de Puccini, que tanto le gustaban a Carlitos. El estupendo texto de Le Pera tiene reminiscencias del poeta mexicano Amado Nervo, pero esto, lejos de ser un demérito, permitio al mundo disfrutar de esta inmortal composición. Carlitos grabo este tema acompañado por la orquesta dirigida por Terig Tucci, el 19 de marzo 1935, cuya película comenzo a rodarse en enero del mismo año en los Estudios Paramount en Long Island, Nueva York.Producción: Exito Corparation, Inc/ Paramount. Dirección: John Reinardt. Guión: Alfredo Le Pera. Fotografía: William Miller. Dirección musical: Terig Tucci. Sistema sonoro: Wester Electric. Interpretes: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo, Manuel Peluffo, José Luis Tortosa, Francisco Flores Campo, Fernando Adelantado. Suzanne Dulier, Celia Villa, Agustín Cornejo, Alberto Infanta, Astor Piazzolla y otros. El estreno se produjo en Buenos Aires en el Cine Broadway, 16 de Julio de 1935. Gardel interpreta los siguientes temas: "Suerte negra",vals (C.Gardel-A.Le Pera), en trio con Tito Lusiardo y Manuel Peluffo; "Sol tropical", rumba (Terig Tucci-A. Le Pera); "Sus ojos se cerraron", tango (C.Gardel-A.Le Pera); "Guitarra mia",canción (C.Gardel-A.Le Pera); "Volver", tango, (C.Gardel-A.Le Pera), "Caminito Soleado",zamba cancion,(C.Gardel-A.Le Pera) y "El día que me quieras". canción (C.Gardel-A.Le Pera) a dúo con Rosita Moreno-vídeo que ustedes pueden apreciar -

TE ACORDAS HERMANO QUE TIEMPOS........

CERTAMEN BUSCANDO LA VOZ DEL TANGO 2009
Con el auspicio de Los Cultores del Tango se realizará el “Primer Certamen Buscando la voz del Tango 2009” cuya sede será el Salón Polifuncional de calles Hipólito Irigoyen y Paraná el próximo jueves 9 de abril a partir de las 20 donde un jurado de profesionales con la presidencia del afamado cantor Claudio Bergé será quien seleccionen por primera vez la voz del tango 2009 de Concordia.
El día sábado 11, a partir de las 22 en un espectáculo tanguero con la presentación de Claudio Bergé y su Trío con la dirección del maestro Scapola, primer bandoneón de Héctor Varela y el regreso de la voz joven del tango de Bernardo Bergé de quien la familia tanguera de Concordia guarda los mejores recuerdos por su calidad artística y calidez humana, será la consagración del ganador del certamen.
Será una cita de honor para todos los seguidores del tango, acompañar esta iniciativa de entusiastas que aman la música que nos hizo conocidos en el mundo entero y lograr un festival que se puede repetir todos los años. Por mayor información e inscripción de participantes: Teléfono (0345) 4229572 o Mail: tango_9572@live.com.a

Nuevamente me lleno de orgullo por la iniciativa del Los Cultores de Tango, el saber que aun hay gente que trabaja por mantener en el sitial que se merece el tango, mis mas sinceros deseos de que sea -estoy seguro-un exito .Desde esta pagina mi apoyo incondicional para lo fuera necesario. El tango, Gardel y Yo decimos !presente¡

EN DEFENSA DEL TANGO

LOS CULTORES DEL TANGO ADHIEREN A SADEM
El Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) se opone categóricamente a que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires solicite a la UNESCO que el Tango sea declarado Patrimonio Inmaterial y Cultural de la Humanidad, por ser una propuesta inconsúlta que lo único que demuestra es la incapacidad del Ministerio de Cultura para proteger el patrimonio cultural de la Ciudad.
El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, presentó ante UNESCO la propuesta de que el Tango sea declarado Patrimonio Inmaterial y Cultural de la Humanidad, que será tratado en la próxima reunión del Comité de Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial y Cultural, en Setiembre de este año.
En la propuesta, la Ciudad se compromete a crear un Centro de Documentación y Registro del Tango; a recuperar manuscritos, material sonoro, vestuario de época e instrumentos musicales. Además, se creará un Instituto de enseñanza del tango-danza y una cátedra del bandoneón, cuestiones que debería haber realizado sin necesidad de ningún organismo internacional.
Si esta propuesta prospera, el futuro del Tango estará en manos de 21 países, Australia, Bahréin, Barbados, México, Canadá, China, Cuba, Egipto, Israel, Jordania, Kenia, Madagascar, Mauricio, Marruecos, Nigeria, Perú, Corea del Sur, España, Suecia, Túnez y Estados Unidos. Esta propuesta es totalmente inconsúlta, cuestión muy bien planteada en el documento “ALERTA TANGO” emitido por el compañero CHANGO FARIAS GOMEZ, pero también demuestra la falta de capacidad y eficiencia del Ministerio de Cultura para administrar el patrimonio cultural de la ciudad.
Hay muchas normas en Argentina que obligan o recomiendan medidas de protección y fomento del Tango a los distintos gobiernos y en especial a la ciudad. La Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural declara a los bienes culturales, patrimonio común de la humanidad y da recomendaciones sobre cómo protegerlos, en Argentina es Ley. También UNESCO realizó recomendaciones de cómo tratar a los artistas, en las Recomendaciones de Belgrado, en Argentina es Ley y lleva el número 24269. En la Ciudad de Buenos Aires, existe la Ley 130 que reconoce al Tango como parte integrante de su patrimonio cultural, por lo tanto garantiza su preservación, recuperación y difusión. Obligaciones similares plantea la Ley Nacional del Tango, Nº 24684.
El fomento de la música en vivo en la ciudad, la claridad en las normas de habilitación, emitir políticas estratégicas de desarrollo y difusión, el otorgar un presupuesto acorde a estas políticas de la Dirección General de Música, el respeto de los derechos laborales de los músicos, principalmente el del salario, la protección del bandoneón como elemento indispensable del tango, la fijación e investigación sobre el género, etc., son cuestiones que el Gobierno tiene la obligación de cumplir, y si no sabe como, debe convocar a las organizaciones que representan a los distintos actores del género para crear las políticas de estado que permitan el fomento y la preservación del Tango. Consultado Adolfo Daniel Badaracco, presidente de Los Cultores del Tango entidad sin fines de lucro, creadores del primer Monumento al Tango, expresó: “Motivo más que valederos para que Los Cultores del Tango, estemos en un todo de acuerdo con SADEM, por esta solicitud que debe involucrar a todo el país, sobre todo ante la lentitud de las autoridades municipales para con lo que será nuestra sede”.

Como ex integrante de Circulo Cultores del Tango y hombre de tango, agradezco al amigo Adolfo Daniel Badaracco, que me hiciera llegar esta adhesión a la que sumo mi total repudio, y me pregunto ¿que derechos tiene la Ciudad de Buenos Aires para realizar dicho gestión? y me sigo preguntando ¿ no corresponde al Ministerio de Cultura de la Nación, dicha petición? Tal vez reciba repuesta a mis preguntas.

LOS CREADORES

Quienes fuimos los hacedores del primer monumento al tango en la argentina?: Les contamos, formamos y conformamos un grupo pequeño-CIRCULO CULTORES DEL TANGO -que trabajamos para la creación del primer monumento al tango,( Oscar Díaz- Adolfo Daniel Badaracco y Oscar Francisco Pacheco) el mismo fue emplazado en la plazoleta de la Estación terminal de Ómnibus de la Ciudad de Concordia, Entre Rios; dicha obra consiste en una pareja de bailarines a la luz de un farol, -portada del presente blogs-erigida sobre un medio mundo y figurativamente sobre la República Argentina , lo inauguramos un 11 de diciembre del 2005 en un acto donde las autoridades locales se hicieron presente. La senadora nacional Laura Martinez Paz de Cresto quien fue la madrina, el presidente municipal en esos momentos Juan Carlos Cresto el impulsor y el artista plástico Ladislao Salvini autor de la obra. Asistieron al acto distintos grupos tangueros, como academias de tango, conductores de programas radiales y televisivos ,figuras de nuestra música ciudadana, periodistas, músicos, interpretes, y gente allegada a este movimiento tanguero, destacándose la participación especial del ballet municipal de tango “Firuletes del Plata” que dirige la profesora Estela Francou, y que la componían las parejas de bailarines: Miguel Calvo-Verónica Luna- Alfredo Duarte Flores-Siomara Lezcano–Esteban Mioni-Julieta Courvosier, además asistieron los integrantes del taller de tango “El Arranque”, que también dirige la citada profesora.En este acto dicho monumento fue bendecido por la autoridad eclesiástica, y a continuación el Cantor Tenor- Roberto Taddei interpreto el Himno Nacional, quedando así inaugurado oficialmente el primer monumento al tango en Argentina, a posterior fue servido un lunch en un conocido club donde los presente brindamos por esto que lo consideramos un orgullo para la ciudad de Concordia, una obra increíblemente jamas realizada en la Argentina CUNA DEL TANGO

"DISCEPOLIN"

Enrique Santos Discepolo-que murió a los cincuenta años en 1951-ha sido señalado como el escritor argentino que con mas pertinencia expreso el malestar de la "década infame" (los años 30).Enrique era hijo de un italiano (de Nápoles) que en Buenos Aires dirigía una banda de la policía. Fue dramaturgo, autor de comedias y guionista cinematográfico. También era actor "característico", con un peculiar vis tragicomico: se recuerda su figura descarnada y un poco patética, rubricada por una enorme nariz que el mismo se ocupaba de exhibir con soltura y no sin orgullo. Era, también, un frecuentador vocacional de los cafés de Buenos Aires. En sus letras para tangos-algunas verdaderas maravillas donde ternura y cinismo se funden con naturalidad- el café suele estar presente, como la traición y el desengaño. No es difícil imaginarlo llorando un desengaño, en una mesa de café. O escribiendo, en esa misma mesa, unos textos que le servirán para trasmitir e escepticismo, o para expresar una suerte de auto castigo que nunca tiene salida. Esta temáticas discepoliana llegó a ser asociada con el significado total del tango, ayudando a difundirlo y perjudicandola a la vez. También, señala la especialista Meri Franco Lao en su libro "Tempo di tango": Discepolo es uno de los pocos autores de tango en cuyas letras se advierten instancias religiosas, tan exaltadas que pueden llagar al limite de la blasfemia". Como altruista, Discepolo creo versos para muchos compositores, aunque destacan sus colaboraciones con Juan de Dios Filiberto y Mariano Mores. Pero era también compositor, y de los buenos: tiene música suya versos de Le Pera, Catulo Castillo y Francisco Garcia Gimenez, en otros. Con respecto a la amistad con Gardel, diríamos que no fueron intimos amigos, mas allá que este personaje diferente, mordaz y melancólico y que muchos lo consideraban el mejor letrista de tango sabemos que sus dos primeros tangos fueron fracasos-las cínicas letras no eran apreciadas por un publico acostumbrado a cosas mas ligeras-Gardel por su intuición artística, le indico de inmediato que las canciones de Discepolo triunfarian, como en efecto ocurrió.Las nueve o diez canciones que le grabara Carlitos (Discepolo no era un autor prolífico) se han convertido en clásicos, algunas de ellas en clásicos absolutos. Sirva este articulo como homenaje a este controvertido y exitoso baluarte del tango en su recordación de cumplirse 108 años de su nacimiento precisamente el 27 de Marzo de 1901.

LA CICATRIZ DE CARLITOS

¿Hemos notado en alguna de las tantas fotos una cicatriz en el rostro de Gardel?
En su obra “Gardel en el Abasto” Rodolfo Omar Zatti, narra lo siguiente: Tomando como referencia a la denuncia que doña Berta radica en la División de Investigaciones de la Policía Federal Argentina el jueves 30 de enero de 1913, solicitando el paradero de su hijo, al que describe así: “Francés, de veintidós años , pelo castaño oscuro, ojos marrones, que tiene una cicatriz debajo de la oreja derecha, es grueso y alto, viste de negro, y desde el domingo que fue a las carreras no ha vuelto a su hogar”
Esa cicatriz probablemente la haya recibido en su juventud, durante sus andanzas por el Abasto, es diríamos un “barbijo”. La explicación de esa denuncia que hace su madre, posiblemente en la creencia de que Gardel sufriera una amenaza, Si observamos detenidamente vemos que tiene una cicatriz muy evidente por su amplitud debajo de la oreja derecha, que negaron o ignoraron en su totalidad los historiadores y amigos, la pregunte de rigor es ¿Porque el silencio? ¿Cuál es la causa? Zatti –dice en su libro-Hemos recorrido toda la iconografía de Carlos Gardel y encontramos evidencias notorias de esta señal, para lo cual exponemos en el presente libro diversas tomas fotográficas que corroboran esta afirmación. Además hay testimonios de amigos o conocidos que cuentan, como ser un señor llamado Antonio Filippo, que en una oportunidad Gardel sufrió un pequeño accidente en el rostro-mas precisamente en el entrecejo- mientras actuaba en el Cine Olavarria, de la Boca. Filippo se acerco y, al observar el rostro del cantor, vio-debajo de la oreja derecha- “un feite, para utilizar las propias palabras del amigo que despertó la curiosidad por indagar sobre este hecho.
El autor deduce por todo el material que dispone, puede aseverar que la herida se produjo entre 1909 y 1912, porque con anterioridad a estas fechas no se advierte ninguna marca en su rostro. Por esta denuncia, los Uruguayos a toman como argumento para reafirmar las tesis de los dos Gardel: uno Francés y el otro nacido en Tacuarembó, porque al cotejarla con la libreta de Enrolamiento no coinciden ciertos datos. En este documento de identidad leemos: “Talla: 1 metro 70 centímetros. Señas particulares: ninguna”. Pero aclaremos que estamos hablando de un documento hecho irregularmente , es que sabemos que esa Libreta era “trucha” (porque Gardel también fue un precursor en eso). Pero hablar de esto ultimo, seria irnos del tema en cuestión.
“No me escraches la parte fulera, viejo”, solía decir Gardel cuando quería disimular algo de su rostro que no le gustaba. ¿No le habrá dicho lo mismo al empleado que llenaba sus datos para la Libreta de Enrolamiento? ¿No habrá llevado una chalina, pañuelo o bufanda que cubriera su cicatriz? ¿No será que apenas le preguntaron “¿tiene alguna seña particular?” sin mirarlo detenidamente, y él-con cara de inocente y mirada pícara- respondió “nooo”? ¿No serian estas actitudes propias de su personalidad (más lógicas que los dos gardeles)?
Yo creo que quedan incógnitas abiertas, para futuras investigaciones. Una el como y por que de la cicatriz. La otra, hasta que punto podemos dar credibilidad a una Libreta de Enrolamiento.

LO POCO O MUCHO QUE SE CONOCE DE CARLITOS

DUO

Además de haber cantado a dúo con José Razzano y haber grabado en dúo consigo mismo, hubo un personaje que por el termino de quince días canto con el zorzal; y fue precisamente un cantor llamado Juan Raggi. ¿Quien era este personaje?: Era autor del tango Oro Muerto, lo había escrito en colaboración de Julio Plácido Navarrini, es una linda postal conventillera y por lo mismo, se lo bautizó posteriormente Jirón Porteño. Ambos autores fueron también cantores criollos y tangueros, compañeros y amigos de Carlitos. Julio Placido Navarrini, junto a su hermano Alfredo, es todo un símbolo de aquel Bs.As. El morocho del Abasto canto y grabó varios temas suyos. Por su parte Juan Maggi, que formo dúo y tríos con Carlos Bertola, Arturo de Nava, Ignacio Riverol, Saúl Salinas, su propia esposa Amelia Nieto, Ángela Parodi otros, también canto a dúo con Gardel. Esto podríamos decir que lo saben muy poca gente y sucedió en 1921, durante quince días, en el teatro Argentino, Juan Raggi, por mediación del guitarrista José Ricardo, debió sustituir a Razzano que estaba totalmente afónico; desgraciadamente no existen registros de dicha actuaciones. En 1925 este porteño inquieto se fue a Europa junto al propio Julio Navarrini, Horacio Petorossi y otros, llevando como estandarte su guitarra, su voz , nuestra música y el orgullo de haber unido su voz a la de Carlitos, fue como un adiós, pues nunca mas volvió, falleció en Niza, Francia en el año 1932.

· REGALO

La responsabilidad de Gardel se manifiesta también en su gran amor por los niños. Y un momento que podría parecer insignificativo, una circunstancia cotidiana y doméstica alcanza para captar ese rezo de su personalidad. Transcribimos por lo tanto lo narrado por Tereg Tucci en su libro “Gardel en Nueva York”.
En la esquina noroeste de esa intersección existía un terreno baldío, que la municipalidad había habilitado para recreo de los niños. El lugar con piso de cemento y cerco alambrado, tenía diversos aparatos de juegos, entre los cuales se contaba una montaña rusa, paralelas, trapecio deslizador, etc. Después de as horas de escuela, los niños acudían a este patio para disfrutar en gozosa algarabía sus juegos infantiles.
Allí, colgadas las manos en el alambrado del cerco, mirando absorto el juego de los niños, me encontré con él. Su pensamiento dirigido a los días de su propia infancia. Tal vez la vista de los niños le trajera remotos recuerdos de horas felices, transcurridas en la angelical inocencia infantil.
Me pare a observarlo sin que él me viera. Al volverse hacia mí, tardó varios segundos en reconocerme; su mente, ajena al momento, se encontraba a mil leguas de distancia. Hablamos por fin. Y en la conversación que siguió, expreso Gardel sus primeras confidencias. Como si lo hubiese atrapado totalmente desprevenido, bajó la guardia y con gesto resignado me dijo.
_Las dos pasiones más grande de mi vida son los niños y los animales.
Y la purretada del Abasto correspondía a este afecto. Apenas los pibes divisaban su voiturette roja por el barrio, venían corriendo a rodearlo. A su alrededor se formaban verdaderos mítines infantiles y Gardel se ponía a conversar con ellos y hacerles bromas y a contestar la lluvia de preguntas que los admiradores pebetes le dirigían.
Entre la barra de la calle Jean Juarés, había un chico afectado de poliomielitis. Gardel lo veía con frecuencia, ya que este chico vivía frente a su casa, en Jean Juarés 770. Lo acariciaba y le daba algunas monedas. A veces Carlitos se quedaba mirando al niño, que con mucha dificultad se desplazaba con una silla de un humilde juego de comedor.
Hasta que un día le dijo:
_Mira Juancito, te voy a hacer un regalo que te va a alegrar.
Asi fue, en efecto. A día siguiente, la propia madre de Gardel, Doña Berta, le entregaba un sillón de ruedas. Es de imaginar la alegría de niño y de sus familiares..
El niño se llamaba Juan Bautista Pignataro, entonces de nueve años.
Este hecho sucedió en 1933 y recién tomo trascendencia cuando falleció Gardel.
De su madre había heredado ese hondo sentido de solidaridad humana, que el Abasto afianzó en su mocedad y fue una característica durante toda su vida

· DANDO UNA MANO

Armando Taggini- el fino letrista de Misa de Once-contaba la
Siguiente anécdota de Gardel.
Cuando Gardel vivía en Juan Juárez, había un verdulero
Italiano que venía con el carro habitualmente.
Pero un día no vino más, y llegó en cambio, el hijo.
-¡Adiós Carlitos! – saludó el muchacho del carro.
-¡Hola! , ¿Y tu papa?- respondió Gardel
-Papa murió….
-Y vos ¿que haces?
Y……yo ando con esto…. con el carro que me dejó, pero usted sabe, con la muerte de papá, hemos gastado tanta plata.
Se saludaron y todo quedó así.
El verdulerito no se atrevía a pediré nada a Gardel, pero un día, apremiado por las circunstancias, fue a golpear a las puerta del cantor.
-¿Qué necesitas?
-Mire, don Carlos, yo necesitaría (no se enoje…..) un carro y un caballo, porque este carro ya está muy viejo, se deshace solo….
-Y……unos cien pesos.
-Toma (y Gardel le arrimó quinientos pesos de los de antes)
-No, don Carlos…con cien me arreglo.
-Anda, anda… después me o devolves…
El verdulerito progreso con su carro. Años después vino a golpear de nuevo la puerta de Gardel, pero en otras circunstancias. Había prosperado. Vestía bien. Compro un puestito, luego agrandó… era ya un hombre de solvencia
-Don Carlos, me fue bien…….vengo a agradecerle lo que hizo por mí y a devolverle los quinientos pesos….
-¿Quinientos pesos? Vos no me debes nada…
-Pero don Carlos, yo quiero pagarle….
-Mira. Hace una cosa……….Anda al almacén, te compras un cajón de champán, lo tomamos aquí con los muchachos, y todo arreglado¿Qué más puede agregarse? Asi era el corazón de Gardel

AQUI EL TANGO ELECTRONICO, ES O NO ES TANGO

MI AMIGO ADOLFO DANIEL BADARACCO, PERIODISTA DEL DIARIO EL HERALDO-CONCORDIA-PUBLICA EN SU ESPACIO UN ARTICULO POR DEMAS INTERESANTE SOBRE EL TANGO, EL CUAL ES PROTAGONISTA DE DISTINTAS VARIANTES E INNOVACIONES A LO LARGO DE SU HISTORIAL, QUE PASO A TRANSCRIBIR TEXTUALMENTE:

Gran dilema para los amantes del TANGO, así con mayúscula, si lo electrónico es o no, o como me expresó un tanguero de ley, “todo lo que se incorpore sirve siempre que no se desvirtúe la esencia de su música…”.
A continuación tenemos dos ejemplos de cómo se hace tango en Brasil y en Cuba, en el primer país la orquesta “De Puro Guapos” ya es conocida por nuestros lectores, y lo de Cuba, es nuevo para nosotros.
De Puro Guapos está desde 1999 elaborando un trabajo de pesquisa de la música rioplatense, buscando integrar músicos brasileros a la cultura argentina. En su primer disco “En Vivo”, a orquestra utilizó una sonoridad próxima a los años 1920, del “tango criollo”, con flauta y clarinete. Hoy la orquesta toda resume una nueva fase típica con sonoridad de la época de los tangos de los años 40, por la influencia de dos grandes maestros Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo con la participación de Horacio Salgán.

EL “TANGO-SALSA” EN CUBA

Convencidos de no cometer ninguna aberración, los amantes del tango en la alegre Cuba, que aunque pródiga en música sucumbió al arrullo melancólico del bandoneón, se niegan a dejarlo morir con «milongas de salsa» en una bulliciosa esquina habanera.
Nadie que escuche la canción de la orquesta salsera de los «Van van» desde afuera de la vieja Casa del Tango, pensaría que un grupo de tangueros locos rinde culto a Carlos Gardel mezclando un molinete o un gancho con el ágil movimiento de caderas de una salsa.
«Aquí luchamos porque se mantenga viva la pasión por este género en Cuba. Y la salsa tango es una forma de hacerlo. Más de 1.000 jóvenes en La Habana bailan tango», comenta Rubén Díaz, conservador del lugar que heredó hace diez años.
Primero fueron los japoneses que nos sorprendieron de la manera que se aferraron al Tango, últimamente son los brasileros con igual vehemencia. Hoy los cubanos no quieren que se pierda esa pasión tanguera y aquí podemos desconocer lo electrónico, creo que no, siempre que mantenga como dijo un amigo “que no desvirtúen la esencia de su música”.
(Adolfo Daniel Badaracco)

SANTOS MAGGI GANO EL PREMIO “ESCENARIO 2008”

Santos Maggi sigue cosechando premios por su talento y su dedicacion al tango. ¡ Felicitaciones maestro ¡

En el Teatro Municipal 3 de Febrero, de Paraná, se realizó la gala de los Premios Escenario 2008, noche en que se premiaron a los artistas entrerrianos por su labor. Lo mejor del Teatro, la Música, la Danza, la Plástica, la Literatura, la Artesanía, el Cine, la Fotografía y el Humor fueron reconocido en una velada que ya se ha convertido en un clásico.
Fue la cuarta edición de los Premios Escenario, la ceremonia conducida por Griselda Espiro –quien también se desempeña como jurado- y Johnny Villaruel. Oportunidad, en que el público presenció la gala desde los palcos y la tertulia del coliseo, ya que las plateas estuvieron reservadas para los artistas ternados.
Durante la velada se sucederán números artísticos, y algunas sorpresas, que serán rematados con la entrega del Premio Proscenio y el Escenario de Oro, los galardones máximos de las artes entrerrianas.
El cuerpo de jurados para esta cuarta edición de los Premios Escenario, quedó conformado por Gito Petersen, Cristina Viscay, Leandro Giménez, Fabián Solaro, Marcela Méndez, Graciela Reca, Cecilia Riso, María Elena Vásquez, Alexia Loskin, Mario Alarcón Muñiz, Abel Schaller, María Silva, María Aurora Gazzino, Pablo Canavelli, Griselda Espiro, Mary Troncoso, Héctor Godoy, Hugo Da Silva, Ramiro Maradey, Carlos Cismondi, Emanuel Masutti, Rodolfo Domínguez, Raúl Cottone, Roberto Fadil, Jorge Fillastre, Carolina Rodríguez, Omar Paloma, Carlos Manccini, Luis Sánchez, Luciana Obaid, Julio Artucio, y Gustavo Fontán.
Entre las ternas de cada una de los artistas, en “Labor en Tango”, Santos Maggi estuvo acompañado por nuestro conocido cantor Héctor Apeseche de Colón y el bandoneonista Osvaldo Fornasari de Villaguay, el jurado eligió al representante de Concordia, Santos Maggi. En la oportunidad el grupo Mente que dirige Carlos Migoni recibio el premio a la trayectoria.
Nuestro colega, amigo y excelente cantor de tangos Oscar “Cacho” Gauna y su esposa fueron los anfitriones, del ternado y del presidente de los “Cultores del Tango”, en una noche especial para la música ciudadana donde un hijo de Concordia representó dignamente a su ciudad y se ganó todos los aplausos de quienes colmaron ese magnífico coliseo que es el Teatro 3 de Febrero con sus 100 años cumplidos.

FOTOS:
Los premiados donde sobresalen Santos Maggi y Carlos Miggoni en ambas puntas, unidos dos concordienses que trajeron esa distinción para la ciudad de Concordia.

Oscar “Cacho” Gauna, el anfitrión; Santos Maggi, el ganador y Adolfo Daniel Badaracco, presidente de Cultores del Tango que acompañaron al ganador.

CULTORES DEL TANGO PREMIARON A SANTOS MAGGI

Mi amigo y periodista del diario El Heraldo de Concordia Entre Ríos, Adolfo Daniel Badaracco me envío un artículo publicado en dicho diario, que me exime de todo comentario, ya que puedo apreciar su dedicación a la difusión de nuestra música ciudadana. Adolfo hoy presidente de los cultores del tango uno de los creadores del primer monumento al tango, se desempeña en dicho cargo con la responsabilidad que años anteriores quien escribe supo ocupar, me alegra y me enorgullece enormemente, por eso para el mis congratulaciones; y que el tango siga haciendo historia

El maestro Santos Maggi radicado definitivamente en sus ciudad natal fue galardonado como “Ciudadano Ilustre” por el Senado de la Nación; en estos últimos meses ganó el premio “Escenario 2008” en el Teatro 3 de Febrero de Paraná; ganó el premio del Instituto Magnasco de Gualeguaychú y ahora el que entrega anualmente los Cultores del Tango, en agradecimiento por lo que hace por la música ciudadana y por representar tan dignamente a Concordia.En esta oportunidad el tradicional acto al cumplirse un nuevo año de la inauguración del Monumento al Tango, que se realizaba al pie del mismo, ante la inmediatez en la culminación de su reparación, se realizó en el local de la sede provisoria de la entidad Sarmiento 563, local de la Sociedad Mutual de Músicos.
Se vivió una noche excepcional donde el maestro se sintió mas que alagado por el premio, como en su casa y dialogó, además de concurrir a las mesas, varios minutos en el micrófono con algunas de sus historias de tantos años al rededor el mundo que recorrió con For Evert Tango y entre ellas destacó que: “En Japón donde fui con Mariano Mores con quien estuve cuatro años, luego de los agasajos a Mores en el debut en Tokio, fuimos al teatro, allá se anuncia a las 7 y a esa hora se levanta el telón era un 25 de Mayo estábamos por actuar y unos 15 minutos antes pensamos que no vendría nadie pues no escuchaba ni el vuelo de una mosca espiamos y las 6 o 7 primeras filas era de banderitas argentinas una cosa que nos hizo temblar las piernas, estaba completo con una capacidad de más de 2.500 butacas, remarco esto por la importancia de cómo nos tratan en otros países como representantes de la Argentina y de la música ciudadana y lo sorprendente que todos los presentes cantaron nuestro Himno Nacional y hoy veo con mucho dolor que nuestros chicos, que no son culpables, son víctimas, no saben cantar la canción a la Bandera y así otras, esto sin patrioterismo alguno, significa desconocimiento hacia nuestros valores esenciales que es nuestra argentinidad por eso debemos incluir nuestras danzas y esencialmente el Tango que es lo que nos representa en el mundo entero y en cualquier parte del mundo cuando decimos Argentina responden Tango y Maradona, así nos reconocen de otra manera no y no es culpa nuestras sino de quienes se deberían ocuparse que nos conozcan por que tenemos muchísimos valores en todas las disciplinas desde las científicas a las deportivas y las artísticas para que nos representen.
“Mi adrenalina está como si estuviera a punto de comenzar a tocar mi bandoneón, a mi no me gustan los homenajes pero a estos Cultores del Tango que luchan todos los días por el Tango no podía decirles que no, me siento muy gratificado por la presencia de todos ustedes yo voy a tocar tangos para que ustedes lo bailen voy a tocar tangos bailables y ojala nos volvamos a encontrar mas de seguido y gracias nuevamente”.
Quienes debemos dar las gracias somos nosotros, Concordia por tener un hijo con esas cualidades de músico y como persona, los tangueros por que no descansa, además de enseñar lo que sabe, de componer para dejar una cantata increíble, en esta última visita del gobernador le hizo llegar un proyecto para la creación de una Orquesta de Música Popular de Entre Ríos, se eso sabe y mucho, si pidió es por que puede y lo hará, solo ruego a que el gobernador y los funcionarios provinciales sepan valorar lo que tenemos, que entiendan que el tango es cultura y que no hagan como los responsables del área de cultura de Concejo Deliberante que ni siquiera respondieron negativamente al pedido que les formulé para acompañar al Maestro a recibir otro premio que ganó y que le entregarán en la ciudad de Gualeguaychú, la desidia e ignorancia en las obligaciones de los cargos que ocupan trae estas consecuencias, ¿o no?
(Adolfo Daniel Badaracco)

LO IMPOSIBLE, POSIBLE

Cuantos temas llego a grabar Carlitos en un día? (aquí algunas secuencias)
¿Esto fue posible? Siiiiiiiiiii !!!!!!!

27 de diciembre 1925
Echaste buena- Eduardo Bonessi-Enrique Dizzeo-(Barcelona)
Pompas- Roberto E.Goyeneche-Enrique D.Cadicamo-(Barcelona)
Sueños-Ciriaco Ortiz-Eugenio Cárdenas. (Barcelona)
Amor-Gran buda-(shimmy)-J-d.d.Filiberto-Juan A.Bueno-(Barcelona)
Yo te bendigo-primera versión-J.d.d.Filiberto-Juan Andrés Bueno-(Barcelona)
Pobre chica-primera versión-Osvaldo y Emilio Fresedo-(Barcelona)
Leguisamo solo-primera versión-Modesto Hugo Papavero-(Barcelona)
Mi querer.primera versión-Francisco Canaro-Juan Andrés Caruso. (Barcelona)
Raza noble-Salvador Grupillo-Juan A.Caruso-(Barcelona)
Maldita vision-primera versión-Manolio Francia-José Carlos Barros-(Barcelona).
Oiga amigo-Primera versión-Julio y Alfredo Navarrini-(Barcelona)
El bulin de la calle ayacucho-primera versión-José y Luis Servidio-Celedonio Flores (Barcelona)
Pedime lo que queres-F.Canaro-Juan Andrés Caruso-(Barcelona)

8 de enero 1926
Dolor- Teodoro Diez Cepeda-Manuel Pérez Moris-(Barcelona)
Trago amargo.-primera versión-Rafael Iriarte-Julio Navarrini-(Barcelona)
El alma de la calle-callecita del suburbio-Raúl de los hoyos-José Ferreira-(Barcelona)
Corazón de arrabal-Manuel Joves-Manuel Romero-(Barcelona)
Desilusión-.primera versión-José Mariah Rizzuti-Julio Bonnet-(Barcelona)
Chola-primera versión-Antonio Polito-Enrique P.Maroni-(Barcelona).
El tatuaje-primera versión-Rafael Iriarte-Francisco Brancatti-(Barcelona).
Malevito.Pedro Maffia-Celedonio Flores-(Barcelona).

4 de noviembre 1926
Corrientes-Felix Danesi-Jorge Curi-Argentina
Noche frìa- Gardel-Razzano- Argentina
El pibe.-José Domingo Pécora-Eugenio Cardenas.Arg.
La violetera. Anselmo Aietta-Francisco García Jiménez. Arg.


18 de febrero de 1927
Pan comido.-Ismael Gómez-Enrique Dizzeo-Arg-
Y era buena.-Virgilio Ramón Carmona. Arg.
Abuelito.-Alberto Laporte-E.Trongè-C.Cabral.Arg.
Barrio Reo.-Roberto Fugazot-Alfredo Navarrini. Arg.

30 de marzo de 1927
Se acabaron los otarios.-Francisco Canaro-Juan A.Caruso.Arg.
Bulincito de mi vida.-Lorenzo Spinetto.(Lorenzo Caetta).Arg.
Hopa..hopa…hopa…Roberto Fugazot-Jose.A.Trelles.Arg.
Se acabaron los otarios.-Francisco Canaro-Juan A.Caruso.Arg.
Gajito de cedròn.-Mario A.Pando-Alfredo Navarrini.-Arg.
Sos de Chiclana.-Rafael Rossi-Alfredo y julio Navarrini.Arg.
El sueño.-segunda versión-Francisco Martino.Arg.
Che Mariano-Pascual Domingo Mazzeo-Alfonso Tagle Lara.Arg-
Carnaval-Anselmo Aietta-Francisco García Jiménez-Arg,

Estos son algunos de los 950 temas grabados desde 1912 hasta 1935 en forma maratónica. No hubo ni hay quien pueda igualar semejante record.

D'arienzo-Prieto

D’arienzo-Prieto.
Allá por los años 60, no solo el éxito, sino también la fama llevó a Buenos Aires a Antonio Prieto, quien en forma muy fugaz pero para siempre pasó a integrar la historia del tango; ¿como? de la siguiente manera: (antes deseo comentarles que lo que voy a narrar es de un reportaje que le hiciera al maestro Jorge Dragone).Decía así: Pacheco esta es una primicia que le voy a contar. Era fines de junio del 61; Juan D’arienzo me encontró-comenzaba narrando Dragone- y me pidió que preparara algún tango nuevo, pues Antonio Prieto le había pedido al gerente de la RCA VICTOR que quería grabar dos temas conmigo, pero dos temas nuevos; bueno, como no, le conteste. Luego, entonces iba caminando por Paraná hacia Corrientes y me encontré con Abel Aznar-famoso letrista-y le comente el pedido de D’arienzo; mira no tengo nada, pero vamos hasta la confitería. Nos dirigimos hasta Corrientes y Montevideo-Café La Paz-y Abel comienza a escribir mientras saboreábamos un café; después de un largo rato en silencio, Aznar me dice, bueno Jorge, acá esta la letra, ponedle la música; me fui a mi casa y me puse a trabajar en el piano y con mi sordina hasta altas horas de la madrugada. Concluida la obra al otro día se la lleve a Dàrienzo, y me aclara que los temas los iba elegir Antonio, y que tiene mas de 70 temas para presentarle a Prieto, de trabajos que otros músicos y letrista le habían hecho llegar.
Así paso una semana y un día me llama Juan y me dice; Jorge ponete contento Antonio eligió el tema tuyo y el de Roberto Rufino.
Y fue así que el 25 de Julio de 1961 Antonio Prieto grabó con el maestro Juan D’arienzo esos dos temas, que fueron “La calle del pecado” de Roberto Rufino y Roberto Lambertucci y el otro tema el de Jorge Dragone y Abel Aznar, “Después de la boda”; este ultimo tema, podría decirse que seria la continuación del tema que causaba sensación en esos momento- “La novia” de su hermano Joaquín Prieto.
El maestro me aclara diciéndome. Esto que le acabo de contar mi amigo Pacheco, es una primicia, pues nunca lo conté en la radio ni a ninguna revista, como así tampoco en reportaje alguno.

Gardel, el tango y yo

Siempre hay un por qué

Cuando titule este Blog Gardel, el tango y yo, solo pensé en acercarme a alguien con el sentimiento que uno puedo experimentar en el tiempo, en el tiempo que vivió, escuchando sus canciones, interiorizandose por su biografía, por la interminable lista de temas grabados, por el misterio de su voz, por la prescencia varonil y por tantas cosas mas que influyeron para comenzare a descubrirlo y llegar a entender eso que se llama "Mito".
Ahora se quien es Gardel y por supuesto quien soy. Soy lo que se llama un buscador.

Mi Amigo Hormiga Negra

No fue un hombre del tango, eso si, un autentico chamamecero, que se expresaba- paradójicamente- con su fuelle y que también interpretaba tangos acompañando a distintas agrupaciones de la zona, del dos por cuatro. Remontándome a tiempos idos, recuerdo como anécdota, que cada vez que me arrimaba a su reducto,-era un bar-restaurante ubicado frente a la Plaza 25 de Mayo de la ciudad de Concordia- sacaba inmediatamente su bandoneón y me hacia escuchar El viejito del acordeón, alegando que era lo que a mi me agradaba y por cierto así era. Entre los temas que hablábamos, me demostraba un poco su cansancio, me comentaba que desearía tener algo estable para cuando tuviera edad de jubilarse, porque en realidad si había hecho algo de plata, quizá no tuvo la suficiente voluntad de guardar y tener alguna reserva en el futuro y que solo tenia para vivir de lo que el restauran le podría dejar y que no debía ser mucho. Me contaba anécdotas vividas en los distintos escenarios, y precisamente el amigo Cobalchu,- que era su verdadero apellido-, en un festival chamamecero que se llevaba a cabo en Federal, en la fiesta anual del chamamé, junto a sus pares, se descompuso y falleció, como tal vez lo deseó, despidiéndose de su publico precisamente en un escenario haciendo sentir, su alma de chamamecero bien caté. Mi recuerdo para quien en algún momento ocupo un espacio en mi vida.